martes, 30 de octubre de 2007
Julieta Maciel
"Vi la obra de Kari y me encanto. Como todo lo que ella hace. Relacione su obra con una que me había mostrado hace un tiempo que se llama “cartas de amor” y son líneas de color chorreadas. Solo el titulo ancla el mensaje. Kari es linda con esas cosas. Me emociona. Entonces pensé que la obra que tenia entre mis manos seguramente era mas que circulitos y ya! Lo lleve al ámbito del amor, creo que como todo, como me diría Juarez “en el fondo soy una hippie”. El centro de la obra de Kari es rojo y a medida que se agranda, el color se lava, pero los círculos son más, aunque de un color mas suave. Me pregunte entonces (ja! Parezco Carrie Bradshaw!) ¿Que es lo que uno tiene que priorizar en el amor? ¿La longevidad y reproducción a pesar del color suave o la pasión? Llegue a la conclusión de que todo es importante, lo suave y lo pasional. Entonces en esta obra, el amor es una luz que atraviesa e ilumina todo. Una luz necesaria, para iluminar siempre y ser lo que nos mueva hacia adelante. Los Gomitas, en la presentación intima, lo vieron como una prenetación, y bueno si lo quieren interpretar así, ¿por que no? Ahora esta obra es de todos los que la ven y cada uno ve de ella lo mas les guste. Por lo pronto, que los ilumine y los haga pensar que sin amor no somos nada!"
"Luz"
Objeto luminico. Tubo fluorescente, malla metalica, tanza y mostacillas s/base de madera.
40 cm x 25 cm
2007
Julieta Maciel (julieta_maciel@yahoo.com)
Marcela Valero Narvaez
"Recibí la obra de Daniel Juarez; la mia se la entregué a Roh. Estoy debiendo el texto de obra, pero por ahora lo que sale es un papelón.¨
"Candela Roja"
Fotografia y armado digital
52 cm x 178 cm
2007
Marcela Valero Narvaez (marcelavaleronarvaez@hotmail.com)
Susana Ditisheim
"Cuando recibí la obra de Julieta Maciel, la miré y ya sabía lo que quería hacer. Y la pinté sin dudas.¨
"Amor Roma"
Acrilico s/tela
30 cm x 30 cm
2007
Susana Ditisheim (suditisheim@fibertel.com.ar)
Roberto Padilla
"Recibí la obra de Roh, realizada en soporte remera. Mi primer impulso fue aprovechar ese soporte y hacer una sesión de fotos con una modelo vestida solo con esa remera. La cosa se puso realmente hot (incluso parte de mi cuerpo aparece en alguna que otra toma...), al punto que el escote se rasgó (pedí perdón a Roh por el descuido). Ninguna de las tomas me convenció, asi que me fui por otro camino. Probé de hacer un flyer de esos que ponen los cafishos en los telefonos públicos promocionando putas por $5, como para continuar mis serie "Pleased to Meet You (hope you guess my name)", pero tampoco me convenció el resultado. Al final, le saqué fotos a la obra de Roh y con autorretratos y fotos de la Playboy y Hombre filtrados digitalmente hice estos comics negros, que tienen cierta carga erótica, como mis anteriores intentos. No me fue mal: una versión mejorada fue seleccionada en el Concurso de Fotografía Contemporánea Metrovias y se expuso en el C.C.Borges.¨
"Amor Roma - Episodio 9 - $5 - Agosto 2007"
Composicion de imagenes digitales tomadas con webcam y filtradas con software de edicion. Impresion Lambda s/Sintra
70 cm x 100 cm
2007
Roberto Padilla (rpjunior1@hotmail.com)
Tatiana Papazian
"Apenas vi la obra de Roberto Padilla me detuve en los globos de diálogo. Convencida de que la palabra juega un rol fundamental en una relación, y a pocos días de dar el "sí" frente al altar, quise llenar esos espacios en blanco. Grabé mensajes de amor, frases cotidianas y palabras que van formando una pareja. Utilicé elementos nobles y antiguos que remiten a una mujer de su casa, que resistenten al paso del tiempo; pero también pegué corazones de plástico rojo, infantiles y románticos, dignos de una niña enamorada en edad escolar. Lo firme, tenso y fuerte en completa armonía con lo frágil y delicado, donde el punto de inflexión puede ser tan sólo una palabra."
Esta obra se relaciona tanto en su tematica como en su proceso creativo con una anterior: "Te Quiero Tanto", presentada en Periferica 2006 (C.C.Borges). Tatiana trabaja en una joyeria familiar de la calle Libertad, lo que no es un dato menor que enriquece su obra.
¨Tati y Lolo¨
Medallas de plata grabadas y apliques de plastico cosidos sobre panuelo antiguo s/bastidor de bordado
23 cm x 23 cm x 1 cm
2007
Tatiana Papazian (tatianapapazian@gmail.com)
Maria Priede
"Ni bien vi la obra que recibí de Tatiana Papazian supe que la mia sería un corazón, luego pense su soporte. Estoy trabajando con plásticos y acrílicos y también terminando una instalación pop, del resultado de ambas series sumadas a la idea de Tati, salió el objeto. Mi obra es un corazón en género, relleno y radiante sobre un acrílico con ruedas a modo de skate desenvuelto en gasas y tules rojo, rosa y verde. El skate arrastra tres dibujos de besos en acrílico tal como los coches de boda las latas... sin pensarlo cierra una instalación individual perfectamente.¨
"Desenvuelvo Latidos"
Objeto
73 cm x 118 cm x 73 cm
2007
Maria Priede (mcpriede@hotamil.com)
Cris Martinez
"Recibí la obra de María Priede, enseguida tuve como disparador los “clichés de los casamientos” y cuando se me pasó por la cabeza los muñecos de torta, supe que quería ir por ahí, ya que sentía que podían adaptarse al medio con el que estoy trabajando, el agua. Ahí inicié una búsqueda de muñecos de torta (nada fácil hoy en día), no podían ser cualquiera, tenían que ser especiales. Cuando encontré a esta pareja bailando, supe que eran los indicados; lo que me llevó más tiempo fue explorar el contexto ideal para ellos. Después de muchas pero muchas pruebas, opté por esta versión, que los pone en contexto, dándole lugar a generar este efecto de gran pista de baile surrealista. En la foto se ve la composición final y el detalle central de la obra. Terminada, se la entregué a Sonia Barrozo para que siguiera la cadena."
"Nupcial"
Fotografia; tomas directas digitales con posterior edicion digital. Copia en papel metalizado.
75 cm x 75 cm
2007
Cris Martinez (crismartinez@fibertel.com.ar)
Elena Dahn
"Recibí la obra de Sonia Barroso y con mi obra el proyecto concluyó. Además de hacer lo mio, me gustó tener la obra de otro en mi casa por un tiempito, como si hubiera venido de visita unos días.¨
"S/T"
Plastilina y tela s/tabla de madera
20 cm x 18 cm
2007
Elena Dahn (elenadahn@yahoo.com.ar)
lunes, 29 de octubre de 2007
Fragmentos de un discurso amoroso: el exquisito cadáver de Gomitas Surtidas
Tal vez este proyecto de gestión independiente, que vacila entre lo público y lo privado bajo el palindrómico nombre de “amor roma”, podría estar intentando responder a la siguiente pregunta: ¿de qué manera pueden convivir en una sola obra trece artistas que se reconocen, pero que juegan a desconocerse? La construcción de la respuesta tardó algo menos de un año en llegar, y el resultado parece ser menos una obra única que un vibrante mosaico en movimiento, compuesto por trece obras yuxtapuestas.
Quienes ya conozcan el exquisito juego del cadáver exquisito no tardarán en comprender que esta propuesta lo proyecta ya evolucionado. Y es en esta evolución donde la curaduría plantea la idea del proceso artístico como un enigma de la creación: un artista recibe un imaginario ajeno, lo contempla, se lo apropia – o lo intenta – y genera a partir de él un discurso propio, dejando correr sus percepciones hacia el siguiente eslabón de esta cadena orgánica, que conoce no más que la obra que recibe casi por mandato y aquella que le toca producir.
El resultado de la autopsia de este cadáver gourmet nos lleva de excursión por el organismo mismo de las artes plásticas en una versión vernácula del asunto: un gomoso surtido de las diferentes técnicas que practican los diferentes artistas de este colectivo, desde una muestra del manejo de acrílico sobre tela hasta el cómic y la fotografía, pasando por las estaciones de la construcción de objetos más o menos identificables y el transfer sobre prendas de vestir.
El azar, elemento de los más importantes en cualquier juego, quiso que fuese Karina Rozsypalek quien comenzara este pequeño fragmento de historia plástica: una serie de círculos entrelazados que parecen reproducirse bajo nuestra mirada. El derramamiento de estos círculos se fue expandiendo en el siguiente orden: Julieta Maciel (que lee en esos círculos a la luna como metáfora del amor y trabaja la luz) Susana Dithisheim (que transforma al amor en erotismo al traducir la forma fálica del eje de luz de Maciel al collage), Silvia De Paula (que trabaja también en la traducción de la imagen a otro soporte) pasa su obra a Daniel Juárez. Quizás es la obra de Daniel en donde podemos ver mejor cómo la tensión estética particular-estética grupal aquí no tiene cabida, ya que las reglas del juego estipulan, en una suerte de conversión de la máxima minimal, que aquí más es más. La obra de Daniel, relacionada con la imagen pornográfica, da el toque final a esta escala de erotismo en la cadena: a la vez que la imagen no deja dudas de que se trata de un falo, éste se difumina de tal manera que permite a Marcela Valero Narváez complejizar la lectura: de una escalada de realismo, pasamos al reino de la metáfora, en donde frutos rojos, el símbolo por antonomasia de la pasión, parecen haberse posado en la cabeza de una joven. Roh traduce en su obra-remera el momento de mayor estatización de la pasión: el rock. Roberto Padilla cuenta en el blog del grupo, una suerte de experiencia fetichista con esta remera que termina rota en medio de una acalorada sesión fotográfica.
Y luego de la pasión, entonces, la institucionalización del amor. Tatiana Papazian va a trabajar sobre la pareja y sus mensajes, sus ritos, su resistencia o fragilidad en el tiempo. El corazón que construye María Priede con velos remite, evidentemente, al casamiento. Cris Martínez interpreta perfectamente el tema y trabaja en fotografía los muñecos de torta, clishés, como el velo, el tul y el color rosa de Priede, de la ceremonia nupcial. Sonia Barrozo, sin ver la obra de Priede, realiza un árbol (¿será una sobre lectura pensar la inclusión de la familia en este crecendo de amor-erotismo-pasión-pareja-matrimonio-familia?) del que cuelgan corazones y fotografías (la familia se basa en una historia narrable). Por último, cierra el círculo Elena Dahn, que vuelve a la forma ovalada del principio.
El Cadáver Exquisito y el Teléfono Descompuesto pueden ser el mismo juego, o, también, los opuestos: siendo ambos estrategias de lectura y reinterpretación, el segundo parece dramáticamente experimentar la imposibilidad de la transferencia informativa interpersonal, que se diluye en el caos. El primero, en cambio, supone que solo en el fragmento y la traición se funda aquello que llamamos comunicación o que también solemos llamar amor.
Ariadna González Naya y Lucrecia Palacios Hidalgo
Quienes ya conozcan el exquisito juego del cadáver exquisito no tardarán en comprender que esta propuesta lo proyecta ya evolucionado. Y es en esta evolución donde la curaduría plantea la idea del proceso artístico como un enigma de la creación: un artista recibe un imaginario ajeno, lo contempla, se lo apropia – o lo intenta – y genera a partir de él un discurso propio, dejando correr sus percepciones hacia el siguiente eslabón de esta cadena orgánica, que conoce no más que la obra que recibe casi por mandato y aquella que le toca producir.
El resultado de la autopsia de este cadáver gourmet nos lleva de excursión por el organismo mismo de las artes plásticas en una versión vernácula del asunto: un gomoso surtido de las diferentes técnicas que practican los diferentes artistas de este colectivo, desde una muestra del manejo de acrílico sobre tela hasta el cómic y la fotografía, pasando por las estaciones de la construcción de objetos más o menos identificables y el transfer sobre prendas de vestir.
El azar, elemento de los más importantes en cualquier juego, quiso que fuese Karina Rozsypalek quien comenzara este pequeño fragmento de historia plástica: una serie de círculos entrelazados que parecen reproducirse bajo nuestra mirada. El derramamiento de estos círculos se fue expandiendo en el siguiente orden: Julieta Maciel (que lee en esos círculos a la luna como metáfora del amor y trabaja la luz) Susana Dithisheim (que transforma al amor en erotismo al traducir la forma fálica del eje de luz de Maciel al collage), Silvia De Paula (que trabaja también en la traducción de la imagen a otro soporte) pasa su obra a Daniel Juárez. Quizás es la obra de Daniel en donde podemos ver mejor cómo la tensión estética particular-estética grupal aquí no tiene cabida, ya que las reglas del juego estipulan, en una suerte de conversión de la máxima minimal, que aquí más es más. La obra de Daniel, relacionada con la imagen pornográfica, da el toque final a esta escala de erotismo en la cadena: a la vez que la imagen no deja dudas de que se trata de un falo, éste se difumina de tal manera que permite a Marcela Valero Narváez complejizar la lectura: de una escalada de realismo, pasamos al reino de la metáfora, en donde frutos rojos, el símbolo por antonomasia de la pasión, parecen haberse posado en la cabeza de una joven. Roh traduce en su obra-remera el momento de mayor estatización de la pasión: el rock. Roberto Padilla cuenta en el blog del grupo, una suerte de experiencia fetichista con esta remera que termina rota en medio de una acalorada sesión fotográfica.
Y luego de la pasión, entonces, la institucionalización del amor. Tatiana Papazian va a trabajar sobre la pareja y sus mensajes, sus ritos, su resistencia o fragilidad en el tiempo. El corazón que construye María Priede con velos remite, evidentemente, al casamiento. Cris Martínez interpreta perfectamente el tema y trabaja en fotografía los muñecos de torta, clishés, como el velo, el tul y el color rosa de Priede, de la ceremonia nupcial. Sonia Barrozo, sin ver la obra de Priede, realiza un árbol (¿será una sobre lectura pensar la inclusión de la familia en este crecendo de amor-erotismo-pasión-pareja-matrimonio-familia?) del que cuelgan corazones y fotografías (la familia se basa en una historia narrable). Por último, cierra el círculo Elena Dahn, que vuelve a la forma ovalada del principio.
El Cadáver Exquisito y el Teléfono Descompuesto pueden ser el mismo juego, o, también, los opuestos: siendo ambos estrategias de lectura y reinterpretación, el segundo parece dramáticamente experimentar la imposibilidad de la transferencia informativa interpersonal, que se diluye en el caos. El primero, en cambio, supone que solo en el fragmento y la traición se funda aquello que llamamos comunicación o que también solemos llamar amor.
Ariadna González Naya y Lucrecia Palacios Hidalgo
Suscribirse a:
Entradas (Atom)